La Subsecretaria de Cultura del Municipio, junto con la Secretaria de Estado de Cultura de la provincia de Río Negro, el Instituto Nacional del Teatro Representación Río Negro,el Teatro El Tubo (ATIP) y Nevadas Festival Internacional de Teatro realizaran el Festival de Artes Escénicas Convergencias.
Se desarrollará desde el jueves 17 al domingo 20 de noviembre con entrada libre y gratuita en el Centro Municipal de Cultura, el Teatro El Tubo y en la Expo IDEVI.
En esta edición se contara con diversos espectáculos, espacios de formación y diferentes propuestas escénicas contando con la siguiente programación.
Jueves 17 de noviembre
-14 hs. ReDContempo Capacitacion Silvina Grinberg
Sala Auditorio Centro Municipal de Cultura
-21 hs. Amistá
Nevadas Internacionales
Sala Auditorio Centro Municipal de Cultura
Viernes 18 de noviembre
-14 hs. ReDContempo Capacitacion Silvina Grinberg
Sala Auditorio Centro Municipal de Cultura
-18 hs. Conversatorio ReDContempo RN, pagina Web Río Negro Danza
Centro Municipal de Cultura
-19.30 hs. Micromonólogos. En la Mirada de… M. Kartun, J. Lavatelli
El Tubo
-21 hs Golondrina Soledad
(Teatro Nacional Cervantes Produce en el país)
Sala Auditorio Centro Municipal de Cultura
Sábado 19 de noviembre
-18 hs. Clase de Danza contemporánea Ana Carla Giordano
Técnica, Fly Low y Releasse
Sala Auditorio Centro Municipal de Cultura
-20 hs. ReDContempo JAM DANZA: Silvina Grimberg
Sala Auditorio Centro Municipal de Cultura
-22 hs. Otra, postales de migración
El Tubo
Domingo 20 de noviembre
-17 hs. Lugar Secreto Silvina Grimberg ReDContempo
Expo IDEVI
-20 hs. Mar, construcción poética de un recuerdo
El Tubo
-21,30 hs. Oneli
El Tubo
Sobre las propuestas:
AMISTA’ es una ventana a la intimidad de tres malabaristas de semáforo, aquello que los automovilistas y peatones nunca llegarán a ver en la senda peatonal. La lucha por la supervivencia, la obsesión por el juego, la angustia de no ser y el miedo al fracaso. Y en el otro extremo, la fiesta, la amistad y la complicidad. Es un bascular constante para revelar la otra cara de la moneda, la que no sale a la calle. Una montaña rusa, absurda y delirante para reivindicar el género y llevarlo hacia otros horizontes que nunca tendrán tiempo de existir en 1 minuto de luz roja.
Autor: Tomás Soko
Dirección: Tomás Soko
Intérpretes: Facundo Muñoz Trovo, Blas Nielsen, Diego González
Creación: Tomás Soko, Facundo Muñoz Trovo, Blas Nielsen, Diego González
Puesta de Luces: Cecilia Font Nine
Realizacion Escenográfica: Tomás Artediscutible
Vestuario: Maria Josefina Vecchietti
Producción: Tomás Soko
Identidad y Diseño Gráfico: Lima, La Imagen de Les Artistas
Golondrina Soledad
Teatro Nacional Cervantes Produce en el país
General Roca, enero. Una chacra ubicada a las afueras de la ruta 22.
Un dispositivo escénico dispuesto a investigar la mecánica perceptiva de lxs actorxs en relación a los vínculos afectivos y de poder en un entorno de gran inestabilidad.
Sin pretender darle una opinión moral al relato que de por sí deja en evidencia los hechos, Golondrina Soledad indaga en la interpelación de los cuerpos más que en la representación de una historia.
Los espectadores serán testigos de la búsqueda de un lenguaje inquietante que permita visibilizar la intimidad del comportamiento humano, carente de forma, contradictorio, que libere lo indecible.
Con Ana Muzzin, Mauricio Jorquera y Laura Soledad Raiteri
Músico en vivo Marcelo Chorus
Realización escenográfica Javier Mancuso
Diseño de escenografìa y vestuario María Fernanda Bohigues
Diseño de iluminación Dio Fernández
Sonido Marcelo Chorus
Asistente de dirección Verónica Martínez Durán
Productora local Soledad González
Dirección Nicolás Caminiti
Mar, construcción poética de un recuerdo
Escénica Teatro en Territorio
Mar, construcción poética de un recuerdo, un proceso de investigación escénica seleccionado para la Beca Creación 2021 del Fondo Nacional de las Artes por “Escénica, Teatro en Territorio”, de Viedma.
Este proyecto trabaja sobre la idea del mar como identidad colectiva, en una puesta donde se entrecruzan diversos lenguajes escénicos, plásticos y digitales logrando una dramaturgia grupal poderosa que invita al espectador a construir su propia poética de ese territorio simbólico y real que es el recuerdo.
La memoria es una especie de cartografía y la emoción poetizada el itinerario por cual los espectadores son conducidos a una experiencia envolvente e inmersiva.
Esta propuesta cuenta con una capacidad limitada de 16 espectadores por función.
En escena: Coty Irusta, Romina Degliantoni, Martín Sánchez, David González
Textos: David González y Laura Raiteri
Dramaturgia escénica colectiva: Escénica Teatro en Territorio
Escenoplástica, diseño y realización de vestuario y máscaras: Silvia Melin
Operación Técnica, Diseño gráfico: Daniel Albornoz
Dirección general y puesta en escena: Martín Sánchez
Onelli
Dramaturgia y Dirección General de Hugo Aristimuño, la actuación de las actrices invitadas Verónica Caliva, María Luisa Weber y Ramón Gentile Espinosa en Sonido e iluminación.
Los Textos y dramaturgia de la obra teatral están inspirados originalmente, en la nota periodística, “Una tumba misteriosa en el cementerio de Clemente Onelli” del periodista Carlos Espinosa( Diario Río Negro, 20 de enero de 2013)
La Dramaturgia y ficción de la temática teatral, se inspira en relatos de tradición oral y testimonios de pobladores de la Región Línea Sur de Río Negro, del Sr. José María Cumilaf y de la Prof. María Luisa Weber. Además se incorporó una adaptación de fragmentos de Textos del libro “Ahí Detrás” del Poeta Rionegrino Nito Fritz.
La obra cuenta con la investigación y recopilación dramatúrgica de Hugo Aristimuño y Bárbara Marigo (San Carlos de Bariloche) y los aportes durante el Proceso creativo del equipo de actores y técnicos invitados del Grupo Independiente ”Teatro del Viento”.
La sinopsis de la obra narra: El tren continúa su marcha, cruzando la estepa. Una mujer cruza el océano, el tiempo… Un cuerpo sin vida en la Estación de Clemente Onelli. El misterio de la tumba roja. Alemania. Patagonia Argentina. El viento trae preguntas… silencios… historias… memorias.
"Lugar Secreto"
Danza
Naturaleza
Medioambiente
Esta propuesta itinerante de recorrido, pausa, contemplación y producción escénica explora nuevos mundos secretos y ocultos que conjugan naturaleza, danza, instalación, se propondrá la interacción del público con actividades y experimentos con elementos como lupas, binoculares, pinturas, lectura estimulando a un público activo e informado de su entorno.
La experiencia performática comenzará con el elenco dirigiendo a la audiencia en expediciones; nos adentraremos en un recorrido, una caminata hacia la naturaleza, y en ella, la aparición de las escenas. La composición de movimiento, música y sonido será el resultado del proceso de trabajo de campo más el desarrollo creativo de la residencia.
El arte en relación con la naturaleza posibilita la apertura a experiencias profundas vinculadas con el lugar de pertenencia y la identidad, permitiendo la exploración de formas propias de movimiento y a su vez, implica un proceso de reflexión e indagación sobre las transformaciones e interrogantes sobre el cuerpo y el medio ambiente como un sistema complejo en constante transformación.
Estos tiempos nos enfrentan a la necesidad de repensarnos como parte de una red colectiva, de una especie que se encuentra interactuando con su entorno en perpetuo movimiento e invariablemente ligado a él en un intercambio continuo y dinámico. Debemos entonces encontrar las herramientas para ampliar la percepción del medio ambiente en el cual nos encontramos inmersos, e intentar buscar formas de entendimiento y sensibilidad que permitan ir en ese sentido, para descubrir nuevas maneras de entender lo que nos rodea y, a su vez, ser más conscientes del lugar que ocupamos. Para lograrlo, debemos entrar en contacto y atravesar nuestros entornos naturales desarrollando percepciones que nos permitan entendernos en un mundo en el que no somos más que parte de una corriente de interacción y devenir, para a partir de allí, junto con la mirada de otros, construir en conjunto, provocando convergencias en métodos, lenguajes y objetivos que ofrecen posibilidades enormemente sugerentes con una visión y una estrategia transdisciplinaria y futura.
Silvina Grinberg
Docente de la Universidad Nacional de las Artes y Taller de Danza del Teatro San Martín, Investigadora y Coreógrafa. Desde el año 2000 ha estrenado obras tales como “ Rolando y María” "Los esmerados" " El escondido" " cuando reinaban los cocodrilos" junto a Guillermina Etkin; ha dirigido la obra “Temperamental "Ballet del Teatro San Martín, “ Marisa y Simón” Teatro Nacional Cervantes, “El cielo de los monstruos”Teatro Argentino de la Plata TACEC.
En el año 2010 participa en la performance “Human Writes” del coreógrafo Wiliam Forsythe,Tanz Im August Alemania. Desde el año 2018 dirige la “ Compañía Helena” con la que estrena " El escape del gusano” presentada en diversos festivales y ciclos, “Ballet Establet” ganadora de la coproducción FIBA y Festival buenos Aires Danza Contemporánea, montaje “ el cuerpo de la masa” Ciudanza, corto audiovisual “ Ballet Pandémico Establet” co-producido por Dance Project festival XVII edition -Trieste Italy Presidenta Asociación Civil Cocoa Datei 2018-2020. Directora Plataforma DanzEco. Proyectos de residencias copo-ambientales: Cuerpo extendido en el verde, Paisajes del Cuerpo, “Lugar Secreto” Estrenada en el FIBA 2022.
Clase de danza contemporánea por la docente Ana Carla Giordano ( Bahía Blanca) basada en técnicas de "flying low" y "release" . La duración estimada ronda en las 2 hs, dentro de las cuales se trabajarán secuencias de movimientos aplicando diferentes dinámicas y calidades que se van a ir incrementando a lo largo de la misma. El encuentro está dirigido a participantes activos así como a oyentes. El nivel previsto es principiante/ intermedio.
Otra, postales de migración
Grupo: Dos Ríos, compañía orillera de teatro
Viedma, Río Negro y Paraná, Entre Ríos.
Resuelta, cruza la frontera. Amanda no posterga sus sueños y se dispone a buscar una vida mejor. Decidida, aprieta fuerte entre sus brazos sus pertenencias. Da ese primer paso y luego otro y comienza su nueva vida.
Toda su historia está hecha de movimiento, de dificultades, de obstinación y de esperanza. Es “otra” en esta nueva tierra y esa es también una manera de estar acá, siendo ella misma.
La trama de este espectáculo se teje con las voces de mujeres latinoamericanas mi- grantes que nos relataron sus historias. Pero este no es un espectáculo sobre cada una de ellas; sino más bien sobre Amanda, que no siendo ninguna en particular habita en todas».
La actuación es de Lucía Zanfardini y Guillermo Riegelhaupt, la dirección y puesta en escena está a cargo de Gustavo Bendersky. El texto es una creación colectiva basada en los relatos testimoniales de mujeres migrantes. La operación técnica es de Martín Fogelman, el diseño gráfico de Natalia Hallam y la fotografía estuvo a cargo de Nancy Natale, Rubén Cuello y Ramón Espinosa.
Este espectáculo fue realizado íntegramente en el Teatro El Tubo (Viedma, Río Negro) durante el año 2020, y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.
1 enero 2026
Viedma